Direto do Forno

Para comemorar os 15 anos da montadora Audi aqui no Brasil, a agência Bullet criou um evento muito bacana que conta com uma exposição com a história da marca, com alguns modelos antigos, uns novos, conceitos e também, a grande estrela, o novo A4, lançado exclusivamente no evento.

Acontecendo no Parque do Ibirapuera, aqui em São Paulo, a exposição rola de 11 a 14 de setembro e é aberta ao público, que poderá curtir tudo sobre a passagem da montadora pelo país até agora, vendo desde o Audi Union Type C, precursor da F1 até o A1, um conceito de carro híbrido. Além disso, acontecerão algumas visitas especiais para estudantes e escolas e guiada pelos Doutores da Alegria, que realizarão um pocket show sobre “Educação no Trânsito” após a visitação.

E fora isso, acontecerá (está acontecendo exatamente agora) para 900 convidados da marca, um coquetel de celebração nas noites de 11 e 12 de setembro, com a presença de Michel Freidenson, um dos pianistas mais talentosos do Brasil, que fará um show misturando Bossa Nova e Eletro. E ainda, hoje, na parte da manhã, rolou uma coletiva bem legal com a imprensa e alguns blogueiros (inclusive eu) para apresentar o evento, os produtos e as estratégias da marca.

Uma idéia bem legal da agência junto a marca, que além de promover as vendas dos carros, traz conteúdo e cultura para a população que por lá passar, eu recomendo a ida.

15 anos da Audi no Brasil
Quando: de 11 a 14 de setembro (quinta a domingo)
Horário: Quinta das 14h às 18h. Sexta das 10h às 18h. Sábado e domingo das 10 às 22h
Onde: Porão das Artes, no Prédio da Bienal do Parque do Ibirapuera, em São Paulo.
Quanto: Grátis

O Panos 2013 é um projeto colaborativo que transforma as placas de trânsito em arte, envolvendo artistas, designers, ilustradores de todo o mundo. As criações estão expostas nas ruas de Lyon, na França, que se tornaram grandes galerias.

Está já é a segunda edição do projeto, e os artistas envolvidos são: Superdeux, 123 Klan, Easy Hey, CartOne, Yuck, iLK, BShit, Skwak, Kanardo, Skooly DK, Amandine Urruty, Havec, Delphine Durand, Koa, Delarocca, Hellofreaks, Elr°y, Nelio, Mothi, Stereotype, Mlle Bulle (França); Dust La Rock, Steven Harrington, Cody Hudson, Kozyndan, Mike Perry, Scott Barry, You Are Bautiful, Dalek (EUA); Devilrobots, Naoshii, Shin Tanaka, Tsuyatsuya (Japão); The London Police, Bfree (Holanda); Grotesk, Benjamin Güedel (Suiça); Tim Tsui, Asterialand (Hong Kong); Tokidoki, Mauro Gatti (Itália); Eboy, Martin Krusche (Alemanha); Meomi, Andrew Pommier (Canadá); Tim Fishlock, Kid Acne (Reino Unido); DGPH (Argentina); Jeremyville (Austrália); Emil Kozak (Dinamarca); Filter017 (Tailândia) e :Phunk Studio (Singapura).

Confira abaixo todas as placas criadas para o projeto, e caso lhe interesse, veja o vídeo aqui.

Via Sedentário & Hiperativo

Em colaboração com a Puma, o artista britânico Martin Creed expõe seu novo trabalho chamado Work No. 850 no museu londrino Tate, um dos mais renomados do mundo. O Work No. 850 se baseia em uma simples idéia: uma pessoa correndo o mais rápido possível a cada trinta segundo por entre os 86 metros da galeria.

Segundo Creed, o Work No. 850 é sobre a mais pura expressão da vitalidade humana, uma investigação do corpo que celebra o espírito e o físico humano, o constante fluxo e refluxo da natureza. Ele apresenta a beleza do movimento humano em sua forma mais pura, como uma linha variável desenhada infinitamente entre dois pontos.

Achei a instalação bem interessante, mas uma coisa que me chamou bastante atenção também, foi a parceria que a Puma ofereceu ao artista. Como sua obra apresenta corredores, um total de 50 atletas, escolhidos no site www.running-project.co.uk, e a marca possui uma linha especial da Running, ela resolveu então fornecer o material esportivo (camiseta, short e tênis) para eles, ganhando assim uma boa visibilidade.

O Work No. 850 faz parte da exposição The Duveen Galleries Commission 2008, no Tate Britain, e rola desde 1º de julho até 16 de novembro. Para saber mais sobre o Work No. 850, clique aqui.

O Nike 1/1 é um programa de arte desenvolvido pela agência AQKA que conta com parceria do SHOWstudio, do famoso fotógrafo Nick Knight. Ele foi lançado no dia 15 de Abril, e tem como objetivo apresentar e descobrir artistas, ilustradores, designers, fotógrafos e outros tipos de artistas europeus que são inspirados pela street art.

O primeiro projeto do programa, que já está rolando, tem como briefing “The Art of Football”, onde os trabalhos deverão ser relacionados de alguma maneira com o esporte, que muitas vezes também é considerado com arte, de formas inovadoras e originais.

Todos os trabalhos enviados ficarão à mostra no site nike1-1.com e serão julgados pelo próprio Nick. Os 11 melhores irão se juntam com outros 13 trabalhos criados por artistas convidados da Nike e do SHOWstudio em uma exposição na Basel Art Fair, uma das maiores feiras de arte contemporâneas do mundo, que rola na Suiça, coincidentemente na mesma época em que começa a Eurocopa, também disputada na terra do chocolate.

Dentre os 11 finalistas, um dos artistas será o grande vencedor do projeto e terá seu trabalho imortalizado em uma série limitada de tênis Nike modelo Dunk. Abaixo você assiste o comercial criado pela AQKA convidando criativos de toda a Europa a participar do programa:

Neste link você pode conferir imagens do making-of, e aqui o vídeo feito com Nick Kinght, também falando sobre o Nike 1/1 e convidando os criativos.

Para saber mais e ver os trabalhos, acesse nike1-1.com

Aberto ao público a partir de hoje, o Museu Museu Brasileiro da Escultura, apresenta o fotógrafo americano David LaChapelle, um dos mais famosos fotógrafos surrealistas, que utiliza imagens de cores fortes e grandes doses de surrealismo, unindo de forma bem-humorada referências do barroco, pop e kitsch.
LaChapelle é bastante conhecido graças aos serviços prestados às principais marcas do planeta - Motorolla, Siemens, L’Oréal, etc.. -, grifes de luxo, estúdios de Hollywood e astros da música pop - Amy Winehouse, Elton John, Norah Jones, Macy Gray, etc.. - e apesar de todo este destaque, ele diz agora que quer se dedicar à sua arte e se desvincular da venda de objetos e pessoas: “Estou voltando ao ponto de partida, fazendo fotos para galerias e museus, e não para capas de revistas”.
E o seu desejo se realiza na exposição “Heaven to Hell: Belezas e Desastres”, que traz ao Brasil 25 imagens divididas entre retratos de famosos - Courtney Love, Madonna, Marilyn Manson, Angelina Jolie, etc.. - e composições com modelos anônimos, além de uma pequena mostra de obras audiovisuais, como os video clipes que dirigiu para artistas e também o seu elogiado filme “Rize”, sobre o “krumping”, uma dança de rua de Los Angeles, que você confere o trailer abaixo:

David LaChapelle - “Heaven to Hell: Belezas e Desastre”
Onde: MuBE - av. Europa, 218, Jardim Europa, São Paulo
Quando: de 24 de janeiro a 5 de fevereiro, terça a domingo das 10h às 19h
Quanto: grátis
+ Informações: www.mube.art.br ou 11 3081-8611
(vans sairão do Shopping Iguatemi para o museu diariamente, a partir das 13h)

Iniciado nos fóruns do site americano de toy art Vinyl Abuse, o Limited Edition é uma grande exposição de vários tipos de arte organizada com o objetivo de arrecadar dinheiro em prol dos animais ameaçados de extinção no mundo inteiro.
Além disso, os organizadores esperam aumentar a consciência popular sobre a importância destes animais em relação ao meio-ambiente e ao ecossistema, numa forma de diminuir os problemas por eles enfrentados nos dias de hoje.
Entre os artistas participantes da exposição, estão os ilustradores, designers, grafiteiros, animadores, criadores de toys, etc:

13th Legion, Aieko, Amentia, Annabelle Hartmann, BiL BetsOviC, bubbletrumps, Bytedust, Choowi, Christian Lindemann, COREROC, Cromatics, Delme, DGPH, DKillerPanda, Dominic Lester, EGO, Enkor, George Diakou, Honk!, I Make Things, iamunknown, Jared Deal, Jay Smith, Jon Burgerman, Kenn Munk, LEX, Luke Hyde, Maz, Mimic, Monsta Faktory, Moodude, Motorbot, Okkle, Peskimo, Playskewl, Phil Corbett, Porl, Rimmer, Riot68, Rusted Halo, Sauerkids, Shan Michael Evans, Sjors Trimbach aka Brickboy, Sneakyraccoon, Southerndrawl, Sowl aka Souljei, TADO, TML Stars, Tortoy, Triclops. Unsungzero

O Limited Edition acontece do dia 14 a dia 30 de março, na galeria britânica Go Go Plastic, e depois disto os trabalhos deverão entrar online no site.
Para quem quiser, eles disponibilizam algumas imagens para você usar no Msn, ou ainda, se você tiver interesse em patrocinar esta ação, é só entrar em contato, ou doar o qe puder via PayPal.

Começa hoje na Galeria Plastik a mostra “Made in China”, que conta com os artistas plásticos André Monteiro “Pato”, Felipe Yung “Flip” e Thais Beltrame, exibindo suas xilogravuras, serigrafias e gravuras em metal, respectivamente. É abordado por todos os artistas a reprodutibilidade, freqüentemente encontrada na indústria e na cultura chinesa.
Os artistas que participam da mostra venderão todas as gravuras na Galeria Plastik. Acho que é uma mostra bem interessante e que vale dar uma olhada ainda mais após tudo o que a mídia está publicando a respeito da censura na China (país que será sede dos jogos olímpicos do ano que vem e que promete não censurar a imprensa internacional no quesito dos jogos, mas se o assunto for política e economia do país, provavelmente haverá problemas), a mostra serve como uma face da realidade do país, que infelizmente muitas vezes chega aos nossos olhos.

MADE IN CHINA
Felipe Yung “Flip”, André Monteiro “Pato” e Thais Beltrame
Quando: 06/11/07 a 20/01/08
Onde: Galeria Plastik; Rua Dr. Melo Alves, 459, São Paulo - SP
Horário: seg. à sex. das 11 às 20hs, sáb. das 11 às 19hs
+ Informações: www.plastiksp.com.br

Começou ontem na Plastik em SP a exposição Formato (< ), apresentando o artista plástico e vj Sandro Akel e algumas de suas obras inéditas, que usam como base materiais reciclados, como por exemplo restos de lambe lambe.
Sucesso internacional, Sandro é um dos nomes mais proeminentes de sua geração, e, um ano após sua bem sucedida exposição “Sambaquis”, o artista volta a cena, trazendo agora, ao contrário das obras que costuma exibir, em grandes formatos, apenas trabalhos em formatos menores, daí o nome que batiza a exposição, que traz o sinal gráfico “< " representando a palavra menor em Formato (< ).
As peças apresentadas são feitas em papel com desenho e colagens a partir de materiais recolhidos pelo artista em viagens, obras que Sandro define como “exercícios de conceito, de linguagem”.
Para quem estiver por Sampa entre 02 e 27 deste mês fica aí a dica:

Sandro Akel na Galeria Plastik
Onde: R. Mello Alves, 459
Quando: Seg. a Sex. 11h - 20h / Sab. 11h - 19h
Quanto: Grátis
+ Informações: www.plastiksp.com.br ou (11) 3081-2056